‘Her şeyi kapsayan bir merkezcilik’
Vortisizm, ressam ve yazar Wyndham Lewis (1882-1957) tarafından ortaya konulan, kısa bir dönem süren İngiliz avangart resim hareketidir. Bir grup ressam, heykeltraş ve yazar tarafından takip edilmiştir. Nesnesiz ve soyut resmi temel alarak Fransız Kübist ve İtalyan Fütüristlerin ideallerini kapsayan, İngiliz resminde soyut resme karşı ortaya konulan ilk organize harekettir.
Vortisizmin tarzı sert, dar açılı ve mekaniktir. İsmi, Fütürist sanatçı Umberto Bocciori’nin deklarasyonunu refere eden şair Ezra Pound tarafından konmuştur.
Özellikleri
Akım, yenilikçi olmaya, istenmeyen öğeleri dışa atarak yeni bir görsellik yaratmaya çalışmaktadır. Nesneler, çok çeşitli açılardan gösterilerek, üç boyutlu ilke yaratılmaya çalışılır ve yarı-soyut ve köşeli formlarla kübizme göndermelerde bulunulur. Oluşan görünümler, makine benzeri biçimleriyle de dikkat çeker. Akım, tüm bunları gelecekçiliğin soyut esintileriyle birleştirir.
Bu yeni akımın yayın organı da Blast isimli dergi olur.
‘Girdap’
Ezra Pound, 1914’ün başlarında modernist şiir ve sanatla ilişkili olarak ‘girdap’ kavramını ortaya atmıştır. Örneğin; en belirgin haliyle Londra, entelektüel ve sanatsal faaliyetlerin bir ‘girdabı’ olarak görülebileceğini düşünmüştür. Ancak bu terimin Pound için daha spesifik bir anlamı daha vardı: “Girdap”, enerjinin uzayı kestiği ve ona biçim verdiği siklondaki noktaydı. Böylece “var olan kaos içinde girdabımızın oluşturduğu açılar ve geometrik çizgiler deseni” gibi bir tanım ortaya atmıştı. Lewis de, ‘Girdapçılık’ potansiyelini, isyankâr sanatçıların bireyselliğini kucaklayacak kadar belirsiz olan heyecan verici bir toplanma çağrısı olarak görmüştür.
Blast Dergisi
Blast Dergisi, 15 Temmuz 1914’te Londra’nın St James’s bölgesindeki Dieudonné Oteli’nde düzenlenen gürültülü bir kutlama yemeğinde ortaya çıktı. Dergi esas olarak Lewis’in çalışmalarından oluşuyordu ancak Ford Madox Hueffer ve Rebecca West’in kapsamlı yazılı parçalarının yanı sıra Pound’un şiirleri, Gaudier-Brzeska ve Wadsworth’un makaleleri ve Lewis, Wadsworth, Etchells, Roberts, Epstein, Gaudier-Brzeska ve Hamilton’un resimlerinin reprodüksiyonları da yer alıyordu.
Omega Atölyeleri
Vortisist hareketinin kurucu üyeleri ilk olarak çok farklı bir sanatsal proje altında bir araya getirildi. 1913’te Roger Fry, kıta Post-Empresyonist estetiğini Anglofon sanat sahnesinin kenarlarından kurtarıp ev alanlarına getirme niyetiyle Omega Atölyelerini kurdu. Aynı zamanda Omega, genç ve ilerici sanatçıları onlara toplumsal, maaşlı işler sağlayarak destekleyecekti.
Bu genç sanatçılar arasında Wyndham Lewis, Henri Gaudier-Brzeska, Frederick Etchells, Cuthbert Hamilton ve Edward Wadsworth vardı. Günümüzde “ideal homes rumpus” olarak bilinen bir anlaşmazlığın ardından, bu sanatçı grubu 1914’te Omega’dan ayrıldı. Birlikte, Roger Fry’ın tercih ettiği kıta Post-Empresyonist estetiğiyle keskin bir tezat oluşturan İngiliz sanatı için yeni bir gelecek tasarlamaya koyuldular.
Vortisist Manifestosu
Lewis, isyankâr sanatçıların çalışmalarını Marinetti’nin fütürizminden ayırmak için Vortisizm için bir temel bildiri hazırladı. Bu kuruluş bildirisi, Temmuz 1914’te BLAST dergisinin ilk sayısının bir parçası olarak “Büyük İngiliz Vorteksi’nin İncelemesi” alt başlığıyla yayımlandı.
Vortisist manifestosunda Lewis, bunun Kübizm ve Ekspresyonizmle paralel bir hareket olduğunu ve yalnızca Empresyonizme değil aynı zamanda Fütürizme de “Ölümcül Darbe” indireceğini öngördü.
Vortisizm, 1914’teki başlangıcından itibaren Lewis ve diğer isyancı sanatçıların İngiliz sanatında köklü bir değişim yaratmayı umdukları hırslı bir avangart hareketti. Hareketin oluşumundan kısa bir süre sonra Birinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesiyle üyeleri bölünmüş olsa da cesur geometrik tasarımları, Wadsworth’un aktif olarak yer aldığı bir kampanya olan göz kamaştırıcı kamuflajın geliştirilmesinde savaş çabalarının bir parçası olarak kullanıldı. Bu nedenle, kısa ve büyük ölçüde İngiliz bir mesele olmasına rağmen, Vortisizm gerçekten de yirminci yüzyılın tarihinde büyük bir etki yarattı ve yüzyılın en önemli sanatçılarından bazılarının kariyerlerinin başlamasına yardımcı oldu.
Vortisist estetiği, kendisinden önce gelen Art Nouveau‘nun akıcı çizgileriyle keskin bir tezat oluşturan sert, köşeli formlarla karakterize edildi. Bu keskin geometri, mobilya, tekstil ve grafik tasarım gibi çeşitli dekoratif sanat biçimlerine girdi. Vortisistlerin soyutlama ve parçalanmaya odaklanması, hızla değişen toplumu ve endüstrileşmenin gelişini yansıtıyordu. Bu tasarımlar genellikle cesur, siyah-beyaz desenler içeriyordu ve bu da onlara belirgin bir şekilde modern ve enerjik bir his veriyordu.
Vortisizm, bir asırlık olsa da çağdaş tasarımcılarla hala yankılanıyor. Soyutlama, cesur geometrik formlar ve sanat ile tasarımın birleştirilmesine yaptığı vurgu hala geçerliliğini koruyor. Hızla değişen teknolojik manzaramızda yol alırken, Vortisizmin ilkeleri bizi sanatı ve tasarımı günlük hayatımıza nasıl entegre ettiğimizi düşünmeye zorluyor.
Kapak Fotoğrafı: By yumikrum – the stand, CC BY 2.0
